掐絲琺瑯瓷器

這個不是清代的瓷器掐絲琺瑯是清代康熙晚期才開始燒制乾隆之后就沒有了只燒了三代并且只有官窯才能燒制清代的官窯瓷器底部都有落款的你這個底部沒有款那就不對具體什么時期不清楚但是肯定不是清代有可能是民國時期仿的價值不高20萬以下

大清琺瑯瓷器

一、先看瓷胎，胎質細薄，胎型規(guī)則，完整無瑕疵，大多為小件，超過一尺的都少見。二、造型，多為碗、瓶之類的小件瓷器。三、底為純白釉，不偏青也不偏黃，但釉面光滑潔凈無瑕疵。四、琺瑯彩釉色鮮艷且柔和，很少以純色而為粉彩型偶合色。色種多，同一物上可同時出現(xiàn)七、八種顏色，有時甚至多達十多種。五、釉料特點：每一圖案均由多種釉色料調配而成。其釉料在燒結后，表面光滑，有玻璃(1329,9.00,0.68%)質反光感，有時還可以反射出蛤蜊光效果，十分美觀。釉料均凸出底釉，略高于底釉面，有明顯的立體凹凸感，閉眼用手摸可明顯感覺到，若用高倍放大鏡可看，可以看到，在釉面上能看到極少的開光紋，這一現(xiàn)象用普通方式是看不出來的，這也是最重要的一個特征。而粉彩則感覺不到有明顯的凹凸感。六、繪畫與紋飾：瓷器鑒定琺瑯彩瓷器的畫功特別講究，多為工筆畫，細膩傳神，各個朝代有所不同。如康熙時期的琺瑯彩大多底色以紅、黃、藍、綠、紫、胭脂色為多。在色地上畫以纏枝牡丹，折枝花卉等圖案。康熙琺瑯彩的特點是有花無鳥，其色彩調配比雍正、乾隆兩代都略差一些。雍正時期的琺瑯彩工藝比較成熟，工藝上也有所突破，釉料顏色更為豐富，雍正時期的琺瑯彩也是底色加彩繪，但更多的則采用了白底加彩繪。白底彩繪能更好地突出琺瑯彩釉的艷麗鮮亮。雍正琺瑯彩紋飾多為山水、竹石、花鳥等圖案，同時在繪畫中在配以相應的詩句，融詩、書、畫于一體，別有風味，顯得更加高雅。雍正時期還盛行單色作畫，如用胭脂紅、深蘭、墨彩……任選一色成畫，頗有中國畫風格。這是獨創(chuàng)，特別亮麗。乾隆時期琺瑯彩繼承了雍正時期的風格，但技藝上沒有雍正時嚴謹。由于乾隆帝對粉彩瓷器情有獨鐘，很關心和發(fā)展粉彩的技藝，于是，琺瑯彩瓷的發(fā)展就有些退后了，而出現(xiàn)了粉彩兼琺瑯彩之間的作品。這些過渡時期的產(chǎn)品也有其較高的藝術水平。乾隆時期的琺瑯彩繪畫以花鳥、山水、人物和西洋女人為主，并配御題詩句。此時又出現(xiàn)了扎道工藝，隨之而來就有了非常優(yōu)美的錦地開光的山水、人物、花鳥紋飾，這一新的工藝實質上也不是琺瑯彩了，而是粉彩，也叫“綠里粉彩”。七、款識：康熙時期的款識有一度是被禁止寫款的，康熙四十年后才逐漸開放禁令讓其在瓷器上落款，康熙的款識在琺瑯彩瓷器上均用顏色料寫款，有紅、藍、紫、黑等色。落款僅為“康熙御制”四字楷書，加雙方框。雍正時期的款識也有兩種方式，一為仿宋體，一為楷書體，均由四字組成外加雙方框，仿宋體是“雍正年制”，楷書體是“雍正御制”，多見蘭料款。乾隆的款識只有“乾隆年制”四字雙方框一種，乾隆有藍料也有赫色。

御制琺瑯瓷器

答案D

本題考查學生對制瓷業(yè)的理解。由“有一只御制琺瑯彩杏林春燕圖碗以1.5123億港元拍出。”得知是清朝琺瑯彩。所以選D。

康熙掐絲琺瑯瓷器

百度百科：

按裝飾工藝不同，金屬胎琺瑯器可分為掐絲琺瑯、鏨胎琺瑯、畫琺瑯、透明琺瑯等，也有將上述二種或二種以上工藝結合起來共同裝飾一件器物的，稱之為復合琺瑯。其中與瓷器有關的琺瑯工藝只有一種，即畫琺瑯，一般稱之為“琺瑯彩”，其正式名稱應為“瓷胎畫琺瑯”。至于其俗稱“古月軒”，由于目前在康熙、雍正、乾隆時期的琺瑯彩瓷器上從未發(fā)現(xiàn)有署此款者，而在晚清玻璃胎畫琺瑯上見有個別屬此款者，所以推測很可能是晚清時期宮中所藏署“古月軒”款的玻璃胎畫琺瑯流散出宮后，被古董商看到，遂誤認為瓷胎畫琺瑯上亦署“古月軒”款，進而將瓷胎畫琺瑯稱作“古月軒”。

琺瑯瓷器價格

清代“琺瑯彩瓷器”是專門為皇家特別定制燒造的！這類瓷器大多為博物館和收藏大家所收藏！真品大多在拍賣會上出現(xiàn)，價值在千萬元以上！古玩市場和私人手里所見基本為仿品，沒什么價值！

以上就是關于琺瑯瓷器的相關介紹，七寶燒作為日本特有的傳統(tǒng)藝術，具有胎骨輕薄，器型規(guī)整，琺瑯釉料細膩，光澤閃耀，等特點。內(nèi)容來源于互聯(lián)網(wǎng)，信息真?zhèn)涡枳孕斜鎰e。如有侵權請聯(lián)系刪除。