水彩植物入門

不同的畫家具體的著色方法是有區(qū)別的。這里介紹的是適合初學(xué)者練習(xí)的方法步驟。水彩工具性能決定著色順序大都是先畫明色，后畫暗色，從上到下，從左到右進(jìn)行著色；同時(shí)，與水粉、油畫一樣，要從整體到局部。為什么要從上到下、從左到可著色呢？畫水彩的畫板放置角度不能接近直立，因?yàn)橹绷r(shí)水色極易流淌破壞形體。畫板的放置角度可以根據(jù)水分的需要變換角度，一般情況下保持三、四十度的狀態(tài)為宜。就是這樣，著色后水色總要向低的方向流，所以，從上到下涂色便于色彩的銜接。我們都是用可右手執(zhí)筆涂色，容易使涂過的顏色映入視野，得于照顧整體關(guān)系和色彩效果。當(dāng)然，也不是那么絕對，涂完整體關(guān)系之后，就不受這些局限了。

以干畫法為主的著色順序是：

1、用HB或B的鉛筆認(rèn)真起稿，最好不用橡皮，擦磨紙面會影響著色的勻凈。高光和明暗交界線都用鉛筆輕輕畫出，多余的鉛筆線待畫完干后再用橡皮擦掉。

2、涂第一遍色，預(yù)先分析一下大體的色彩關(guān)系，從明度、純度、冷暖等方面分析，找出層次，做到心中有數(shù),然后開始著色。第一遍色不能得過淡,抓住總的色彩印象,畫到實(shí)際色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次畫準(zhǔn)更好。這一遍色除要留空之處外,基本鋪滿畫面,物體的明暗不要平涂,利用濕接畫大體變化。

3、第二遍色并非要求到處再加一遍色，應(yīng)該保留第一遍色比較正確的部分。這一遍色用水適當(dāng)減少，進(jìn)一步塑造對象的體積關(guān)系與色彩關(guān)系，并力求準(zhǔn)確。

4、深入刻畫、調(diào)正完成。這一步主要是收拾、加強(qiáng)，把重要細(xì)節(jié)加上，用筆要果斷，使之更深刻充分。最后檢查一下，如有色彩不統(tǒng)一之處，可罩色修正。有錯(cuò)誤之處洗一洗再作調(diào)正，即可收筆。

干畫法的著色步驟比較好掌握，初學(xué)時(shí)不管畫風(fēng)景、靜物或人物寫生，先練習(xí)這種方法，便于打好根基。

濕畫法為主的著色順序較難掌握，可先選取簡單的靜物或風(fēng)景進(jìn)行練習(xí)。一種畫法是先畫大體的淺色，速度要快，掌握水分，趁濕畫局部和細(xì)節(jié)。另一種畫法必須有把握整體的能力，從重點(diǎn)物體畫起，逐個(gè)完成，或把畫面分成幾部分一一完成，相接處用清水涂濕，銜接恰到好處，幾乎一遍完成，個(gè)別細(xì)節(jié)隨后充實(shí)。畫面可達(dá)到水分飽滿，色彩透明，韻味無窮的效果。

有的畫家先畫大面積的暗色，后畫明色和局部，同樣可以達(dá)到理想的效果。總之，有了一定的描繪基礎(chǔ)，靈活運(yùn)用各種表現(xiàn)方法，“法為我用，”才能達(dá)到“以精作畫”的境界。

水彩植物圖片

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水彩植物繪畫

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水彩植物畫圖片大全

靜物畫，是指以表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中靜止物象為內(nèi)容的繪畫。凡具有審美價(jià)值的、靜止的物象都可以作為靜物畫的描繪對象。對靜物的描繪可作為獨(dú)立的畫科進(jìn)行教學(xué)和創(chuàng)作，也可以成為繪畫作品的有機(jī)組成部分，還可以作為造型基礎(chǔ)訓(xùn)練的重要手段。由于靜物的造型往往比較單純，靜止不動，置于室內(nèi)，受光狀況常較穩(wěn)定，可根據(jù)畫者的需要和能力組合描繪，對培養(yǎng)觀察、分析對象的能力和提高繪畫技能是條有效途徑。因此，中外均采取靜物寫生形式進(jìn)行繪畫基本功訓(xùn)練。對于初學(xué)者，這種形式尤為適宜。

水彩花卉的畫法

花，色彩艷麗，形態(tài)多姿，為人們所喜愛，為畫家所描繪。畫家描繪花的美姿，不但可以美化生活，振奮精神，而且可以借花的美質(zhì)表現(xiàn)一種精神和品格，給人以美的享受和熏陶。然而，由于花的種類繁多，形狀、色彩、姿態(tài)各異，加之其質(zhì)地柔軟、透明、鮮嫩，更增加了表現(xiàn)的難度。畫花卉是繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練中較難的課題。

花有數(shù)千種，各有特色，不能一一談及。但從其外形分析，不外乎有大花和小花、單瓣和復(fù)瓣的差異。結(jié)合《丁香和波斯菊》一畫談花的畫法，就可側(cè)重介紹中小型花和單瓣花的畫法，并推及大花和復(fù)瓣花頭的畫法，有舉一反三之助。下面具體談?wù)劇抖∠愫筒ㄋ咕铡芬划嫷睦L制過程。

設(shè)置：丁香花小而碎，多個(gè)花頭長在一起，近似串串葡萄，姿態(tài)多樣，色彩優(yōu)美，為了豐富畫面，則又尋來幾枝波斯菊，插入玻璃瓶置于丁香花的偏后部位，桌面仍感空虛，便隨意撒放了幾個(gè)花瓣。兩瓶花安放好后，作者對花的主次、疏密和不同朝向進(jìn)行了調(diào)整，形成了淺灰色背景托深色花，深色花襯淺色花的狀況。這樣，一個(gè)主次分明、層次清楚、疏密適當(dāng)、統(tǒng)一而有變化的靜物設(shè)置就顯現(xiàn)出來了。

構(gòu)圖：根據(jù)整個(gè)靜物的組合狀況，采用了橫幅構(gòu)圖。勾畫輪廓時(shí)研究了整個(gè)靜物的外形變化和留空狀況，使其既不擁擠又不空虛，外形具有節(jié)奏變化。為了表現(xiàn)花和葉的生動姿態(tài)和組合狀況，對花和葉的大小、疏密、前后、隱顯以及俯、仰、向、背進(jìn)行了認(rèn)真觀察和勾畫，主要花勾畫細(xì)致，輔助的花和葉僅勾畫其外形。這樣在勾稿時(shí)就分清了主次，給著色用筆留下了創(chuàng)造的余地。

著色：著色前對整個(gè)靜物的色彩組合狀況進(jìn)行了觀察，對著色方法和程序亦作了分析和安排。這組靜物比較明亮，黃灰色環(huán)境包圍著紫色和紅色兩組花束，紫、紅兩色花束又襯托著明亮的淺色花頭，色彩艷麗、層次分明、主題十分突出。著色以干濕畫法相結(jié)合，從淺到深較為適宜。根據(jù)這種分析，涂繪大調(diào)子時(shí)，從淺色花頭和水罐畫起，僅畫出淺淡的基色；然后將紙染濕，用大筆接畫背景并力求一次畫準(zhǔn)；在背景未干時(shí)就重疊模糊而虛遠(yuǎn)的花和葉，井逐步畫向較清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花頭和前突的部分物象，等大體色干后用干后重疊法再進(jìn)行加工。這幅畫朝前的淺色花頭是重點(diǎn)描繪對象，丁香花小而碎，加工時(shí)未一一刻畫，主要是畫出花頭組合的大的形體、色彩、明暗和層次，在其基礎(chǔ)上僅對個(gè)別突出花頭進(jìn)行加工；波斯菊是單瓣花頭，視其單薄但有體積，描繪時(shí)我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其轉(zhuǎn)折的表現(xiàn)，其體積狀況就顯現(xiàn)出來。

花難畫主要有兩方面難題：一方面是因?yàn)榛ǖ姆N類繁多，形色多樣，俯、仰、向、背更是變化復(fù)雜；另一方面是花束組合，外形起伏多變，花葉四散難以表現(xiàn)。描繪花主要在于先畫好花頭的形體起伏和明暗色彩變化，以體現(xiàn)其基本形體特征和色彩，在此基礎(chǔ)上再抓住個(gè)別突出花瓣深入描繪，以表現(xiàn)其個(gè)別特征和生動姿態(tài)；表現(xiàn)花的組合，首先要把握花束組合大的外形變化，然后再分組描繪其內(nèi)部起伏，并靠虛實(shí)和不同朝向體現(xiàn)其花葉四散的整體形態(tài)，這是畫花的基本方法。總之，畫花要研究其自然生長規(guī)律，并遵照藝術(shù)規(guī)律去概括處理，任何復(fù)雜的花束都能真實(shí)、生動和藝術(shù)地表現(xiàn)出來。

水彩植物葉子的繪制教學(xué)演示過程中

作水彩、水粉畫，與作其他繪畫一樣，都要注意方法和步驟，由整體到局部，又由局部回復(fù)到整體，使作品逐步達(dá)到深入和完善。

一般要經(jīng)過五個(gè)階段，即落幅、素描稿、上色、深入刻畫、調(diào)整完成。

在上色順序上，一般是從大面積的色彩或從畫面主要物體開始較好，這樣對于確定一幅畫面的基調(diào)，保持全畫大體關(guān)系的正確，是有好處的。也有的作者習(xí)慣從淺色或者像畫油畫那樣先從深的部分開始，也各有各的長處，應(yīng)該根據(jù)具體情況和個(gè)人的作畫習(xí)慣來決定。著色時(shí)要注意計(jì)劃性，如畫面上某一部分需要待底色將干未干時(shí)加色，另一部分必須待底層顏色全部干后再上別的色，這都要“成竹在胸”，一步步地進(jìn)行，這對于刻畫對象的不同特征，表現(xiàn)物體的空間感、質(zhì)量感，是有很大幫助的。

水彩、水粉畫的技法是比較多樣的，但大致不外乎干畫法和濕畫法兩種。

所謂干畫，即少用水的意思，并非不摻水而僅用顏料干擦，作畫時(shí)要待前一層顏色干后再涂上第二層色，層層加疊，前一層色與第二層色有較明晰的界限，所以也有稱之為多層畫法。干畫法落筆應(yīng)力求肯定、準(zhǔn)確，以求表現(xiàn)明確的形體以及各種層次和體面的轉(zhuǎn)折關(guān)系。干畫法應(yīng)注意的是：在底色未干時(shí)不要急于覆蓋，以防止底色泛上來；且顏色覆蓋的次數(shù)也不宜太多，覆蓋大多或顏色堆得太厚，會使色彩變灰、變膩。干畫法不太受時(shí)間的限制，便于從容作畫，較易掌握，對于初學(xué)者鍛煉嚴(yán)格的造型能力是很有幫助的。但干畫法不易發(fā)揮水色流動的特色，運(yùn)用不好會產(chǎn)生干澀、生硬等弊病。

濕畫法是利用水分的溶和，使兩塊顏色自然地互相接合的一種方法，作畫時(shí)趁前筆顏色涂上還未干時(shí)，接上后筆，使筆與筆之間的銜接柔和，邊緣滋潤。濕畫法用來表現(xiàn)光滑細(xì)膩的物體，畫遠(yuǎn)景、物體的暗部和反光部也都比較適宜。濕畫法要注意掌握水分的多少和下筆的時(shí)機(jī)，該用多少水，底色濕潤到什么程度把顏色畫上去合適，都要很好地研究。此外，在底色已干而尚需作濕接時(shí)，可先用清水在局部濕潤后再把顏色畫上去，或顏色畫上后用干凈的筆蘸水在色塊邊緣輕刷一下，也可以達(dá)到濕畫法的效果。

在水粉畫中，于畫法以厚涂較多，濕畫法以薄涂較多，而所謂厚或薄，也都是相對的，要根據(jù)特定的對象和作畫的立意，靈活采用相應(yīng)的表現(xiàn)方法。許多作者往往將干、濕兩種畫法交替使用，干濕并呈，厚薄有致，有些地方用較多的水分加以渲染、滲化，有些地方則以色塊的覆蓋或并置，從而達(dá)到畫面多樣的統(tǒng)一，使作品更趨完善。

這里分別介紹幾種采用干畫法和濕畫法完成的人物和風(fēng)景作品，在處理手法上有的以塊面為主地表現(xiàn)對象，有的則以線與面結(jié)合的方法表現(xiàn)對象，可供初學(xué)者作畫時(shí)參考。

干畫法，采用水粉厚涂的方法，表現(xiàn)人物面部的起伏變化，筆觸明顯，畫面效果強(qiáng)烈。

濕畫法，以水彩薄涂為主，顏料里水分比較多，色彩滲化流動比較明顯，并以線面結(jié)合處理的方法，使畫面主體更為明確。

以干畫為主，水彩與水粉并用的方法，在造型和設(shè)色上采用一些裝飾性的效果，以表現(xiàn)出對象雄渾壯麗、奇風(fēng)異彩的特征。

采用水彩濕畫的方法，天空、遠(yuǎn)山、水面等，都是借重色彩滲化的方法來表現(xiàn)的，使畫中景物微妙、自然地結(jié)合在一起，達(dá)到表現(xiàn)出雨后漁場那種蒼茫煙潤的氣氛。

水彩、水粉畫除了以上兩種主要技法之外，尚有以畫面的素描稿為基礎(chǔ)而敷以淡彩的方法。如廣為流行的鉛筆水彩、鋼筆水彩、木炭水彩等，也是深受群眾歡迎的表現(xiàn)形式。這種方法一般適宜于表現(xiàn)精細(xì)的物象，作者先用素描工具畫出對象的輪廓、形體結(jié)構(gòu)、黑白關(guān)系等，然后加上透明、鮮亮的大塊色，使畫面既嚴(yán)謹(jǐn)又活潑，從而產(chǎn)生特殊的美感。這類作品，由于能充分表達(dá)出對象形與色兩方面的特征，而為許多作者搜集創(chuàng)作素材、記錄生活所經(jīng)常采用的方法；建筑方面的效果圖、舞臺美術(shù)的服裝、造型、布景等設(shè)計(jì)圖，也大都采用這種素描與色彩相結(jié)合的方法。在制作順序上，一般是先畫好底層的素描，然后再在上面設(shè)色，也可兩者反復(fù)進(jìn)行（木炭水彩，可先噴膠將木炭素描加以固定后上色，也可任其木炭粉末與水彩顏料自然融化。兩種方法，各得其妙）。其中，鋼筆水彩為防止墨水滲化而污臟畫面，也有在水彩色涂底后再在其上施以鋼筆的線條。鋼筆水彩的墨水以繪圖墨水為宜，除黑色外，也可參用其他顏色的墨水。

此外，在運(yùn)用材料、工具以充分、完善地描繪對象方面，還有許多具體的技法可供選用：

浸紙法。即把畫紙置放清水里，浸泡后取出乘濕作畫的方法。這種方法容易取得色彩滋潤光澤，用筆流暢的效果。由于畫面色液自然地滲化，因而所描繪的物象含蓄、生動，有一種類乎在生宣紙上作畫的特色。

漿彩法。即在色彩中調(diào)入或稠或稀的漿糊的一種畫法，它的特點(diǎn)是用筆流暢，色液較厚而不滲化，并有助于更好地表現(xiàn)形體和運(yùn)用筆觸。漿彩法所繪制的作品，色彩豐富鮮麗、造型明確有力，它具有油畫的某些優(yōu)點(diǎn)而仍充分體現(xiàn)出水彩畫的長處。

洗滌法。是指在已畫過的地方經(jīng)過洗滌而取得所需要的效果。這種方法也可用作修改和調(diào)整畫面。大面積的洗滌可借用海綿，有的局部還可用吸水紙把洗下的色液吸除。

留空法。是指畫面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飛白”的方法，即在作畫用筆中不經(jīng)意地留出空白點(diǎn)；有的在上色前，在需要的部位用蠟或油畫棒畫出空白的點(diǎn)、線；有的則在畫就的畫面上趁顏色將于未干時(shí)，用小刀或筆桿“刮”出所需的空白，如表現(xiàn)樹干、浪花、須發(fā)、玻璃或金屬的高光等，有良好的效果。

以上這些方法的運(yùn)用，只有通過實(shí)踐的摸索，才能逐步達(dá)到得心應(yīng)手，而產(chǎn)生理想的效果。

此外，有的作者作畫時(shí)還借助刮刀、絲瓜筋、海綿、蠟筆等輔助性工具，以表現(xiàn)各種不同的藝術(shù)效果。如畫面中水的閃光、細(xì)小的枝干、雪花等不易空出的地方，常用小刀刮出，效果很生動。蠟筆也用于不易空出的局部與細(xì)印，由于蠟筆的油性與水不能結(jié)合留出自然的空白，著色時(shí)便可大膽落筆，不受拘束。用海綿和絲瓜筋吸去畫面上部分未干的顏色，可產(chǎn)生滋潤和渾厚的效果。用絲瓜筋在畫就的水粉顏色底層上拍打，可以產(chǎn)生蒼勁和光影斑駁的特殊效果。當(dāng)然，這類輔助性工具只能適當(dāng)使用，特別初學(xué)者開始以盡量少用為宜。

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